Artistas

Esta propuesta se fundamenta en el formato tradicional llanero y está integrada por músicos de amplia trayectoria y sólida experiencia en la interpretación de arpa, cuatro, maracas, bajo eléctrico y voz masculina. Su puesta en escena destaca la riqueza expresiva de tonadas, pasajes y golpes tradicionales, con especial énfasis en la fuerza y autenticidad de la música recia. A través de una interpretación fiel a las raíces criollas del joropo, la agrupación ofrece una experiencia sonora que evoca los paisajes, la cotidianidad y las tradiciones de los Llanos Orientales, acercando al público a la esencia cultural de este territorio.

Luis Moreno es conocido en el mundo del folclor como "El Gallito Canta Claro", una de las voces más recias y respetadas de la música llanera contemporánea. Con una trayectoria de más de 25 años, Moreno se ha consolidado como un "todoterreno" de los festivales, logrando coronarse en los escenarios más exigentes de Colombia y Venezuela.

Nacido en Valle de la Pascua, estado Guárico (Venezuela), Armando Martínez es uno de los máximos exponentes de la voz recia llanera. Con una trayectoria que supera cuatro décadas, ha consolidado una carrera como cantante y compositor gracias a la fuerza interpretativa que le ha valido el reconocimiento de "El Cantaclaro de Venezuela". Su repertorio incluye clásicos como Déjate querer, Ninguno te querrá igual, El gabán coleador y Cuando deje de colear, obras que lo han convertido en una de las voces más representativas del folclor llanero en Venezuela y Colombia.

A lo largo de su carrera ha recibido importantes distinciones como el Florentino de Oro, Venus de la Prensa, Ronda de Oro, Maracayá de Oro y Mara de Oro, reconocimientos que destacan su aporte a la preservación y difusión de la música llanera. Su potente interpretación, unida a una amplia producción discográfica y a una permanente presencia en los principales escenarios del género, lo mantienen como uno de los artistas más respetados y admirados del panorama llanero contemporáneo.

Propuesta constituida alrededor de algunas familias del Casanare en las que sobresalen figuras como Víctor Espinel, “Gallo Giro” como es reconocido este compositor, que también es cantante de música llanera y destacado portador de los Cantos de Trabajo de Llano. Ha sido gestor, promotor y defensor de estos cantos en el proceso de aprobación e implementación del Plan Especial de Salvaguardia, participando activamente en proyectos con el Ministerio de Cultura y organizaciones culturales. Desde el año 2011 ha trabajado en procesos de salvaguardia y formación en cantos de trabajo de llano en diferentes instituciones educativas a nivel municipal, departamental y nacional.

En esta propuesta también participará Carlos Julio Flores, reconocido folclorista, intérprete de la bandola llanera, con amplia trayectoria musical que proviene de una familia con tradición folclórica y cultural del municipio de Maní en Casanare.

Cabrestero Joropo Sin Fronteras es una propuesta artística integral de gran formato creada por Gustavo Vásquez, que tiene como objetivo proyectar el joropo más allá de los límites geográficos y culturales del llano, presentando una puesta en escena contemporánea que conserva la esencia de las tradiciones llaneras mientras incorpora elementos de innovación artística, producción escénica y formatos de espectáculos adaptados a escenarios nacionales e internacionales.
El elenco está conformado por más de 30 artistas profesionales, entre bailadores, músicos y cantantes, quienes fusionan el joropo tradicional y el joropo de proyección en una experiencia artística de alto impacto visual.

Es una agrupación de música llanera creada para la interpretación, circulación y proyección de las expresiones musicales de los Llanos Orientales. Su formato integra voz, arpa, cuatro, bajo eléctrico, bandola llanera y percusión, configurando una propuesta artística que preserva la esencia del joropo y de los aires tradicionales. Su puesta en escena se caracteriza por la solidez musical, la organización y la cercanía con el público, cualidades que le permiten adaptarse a festivales, encuentros culturales, circuitos musicales, escenarios institucionales y espacios de circulación artística.

El proyecto gira en torno a la trayectoria de Catalina Salcedo, directora, cantante, compositora y gestora cultural nacida en Cumaral, Meta. Con más de una década de experiencia en la música llanera, ha desarrollado un trabajo constante en los campos de la creación, la interpretación y la gestión cultural, participando en escenarios de alcance nacional e internacional. Su liderazgo artístico aporta identidad y proyección a la agrupación, consolidándola como una propuesta comprometida con la preservación, divulgación y renovación del folclor llanero desde el respeto por sus raíces y tradiciones.

Cuatro Arpas y un Cuatro propone un encuentro inédito entre algunos de los más destacados exponentes del arpa llanera colombiana y el virtuoso cuatrista venezolano José “Cheo” Hurtado. La agrupación explora nuevas posibilidades sonoras a partir del diálogo entre cuatro arpas y un cuatro solista, conservando la esencia de la tradición musical de los Llanos mientras construye un lenguaje contemporáneo. El resultado es una propuesta que honra las raíces del joropo y, al mismo tiempo, amplía sus horizontes estéticos mediante arreglos, composiciones e interpretaciones de gran riqueza musical.

El proyecto reúne a reconocidos intérpretes, compositores, productores e investigadores de Colombia y Venezuela, entre ellos los arpistas Darío Robayo, Abdul Farfán, William Macualo y Yesid Castro, el maestro José “Cheo” Hurtado en el cuatro, Ricardo Zapata en el bajo y Diego Alejandro Hernández Ramírez en las maracas. Cada uno aporta una amplia trayectoria artística y pedagógica, consolidando un ensamble de alto nivel que refleja el diálogo cultural entre ambos países y reafirma la vigencia, versatilidad y capacidad de

El Arpa en Tradición es una agrupación dedicada a exaltar los sonidos de la música llanera colombo-venezolana a través de una propuesta fundamentada en los instrumentos tradicionales del género: arpa llanera, cuatro, bajo, maracas y voz. Su puesta en escena incorpora además los zapateos y escobilleos de una bailadora como recurso rítmico y elemento visual que fortalece la conexión con el público. La agrupación destaca la riqueza expresiva del arpa como instrumento protagónico, explorando sus posibilidades interpretativas mediante recursos como los contrapunteos de bordones entre dos arpistas. Integrada por músicos de amplia trayectoria en la interpretación del joropo, la propuesta busca resaltar la diversidad, la fuerza y la sonoridad del folclor llanero como una manifestación cultural compartida entre Colombia y Venezuela, acompañada por una voz de gran versatilidad capaz de transitar por los estilos criollo, estilizado, recio y romántico.

A lo largo de su trayectoria, El Arpa en Tradición ha participado en importantes festivales, circuitos culturales y programas de circulación artística a nivel distrital y nacional. Entre sus presentaciones se destacan su participación en Festival Vive la Fiesta (2018), Navidad Llanera (2018 y 2021), Circuito Cultural Artiva (2019), Músicas Emergentes de Idartes (2019), Festival Somos Centro Creativo (2020), Esto se Compone (2020), Mixtura Idartes (2021), Acupuntura Musical (2021), Súmate a la Programación Idartes (2022), Mestizaje Diverso Sonoro (2023), Joropo al Parque (2024), el cumpleaños de la localidad de Barrios Unidos (2025), Navidad es Cultura (2025) y Ruedos Culturales (2026). Este recorrido evidencia un trabajo constante de circulación y fortalecimiento de la música llanera en diversos escenarios de la ciudad y el país.

Con 25 años de trayectoria artística, se ha consolidado como una de las figuras destacadas de la música llanera, llevando este folclor a diversos escenarios de Colombia y contribuyendo a su difusión y fortalecimiento. Es un músico integral que se desempeña como cuatrista, maraquero, cantante y compositor. Sus composiciones han sido interpretadas y grabadas por reconocidos artistas del género, entre ellos Aries Vigoth. A lo largo de su carrera ha participado en numerosos festivales y concursos, obteniendo importantes reconocimientos y destacadas posiciones.

Su trabajo discográfico incluye cinco producciones musicales en las que sobresalen temas como Necesito un amor, Garza morena, Mi patria no aguanta más y Hazte la loca, entre otros. Asimismo, ha hecho parte de la programación de Joropo al Parque en dos oportunidades: la primera junto a la agrupación Las Bellezas de Mi Llano y la segunda con su propio proyecto musical, reafirmando su compromiso con la preservación y proyección de la música llanera.

Lizeth Vega es una cantante, compositora y docente nacida en Yopal, Casanare, con más de quince años de trayectoria artística. Licenciada en Música de la Universidad Pedagógica Nacional y docente universitaria, ha construido una destacada carrera como intérprete y creadora dentro de las músicas tradicionales colombianas. Su trabajo ha sido reconocido con importantes galardones nacionales e internacionales, entre ellos el Torneo Internacional del Joropo, el Festival Mono Núñez, el Concurso Nacional de Composición Jorge Villamil Cordovéz, el Concurso Nacional del Bambuco y el Premio de Composición de la Orquesta Filarmónica de Bogotá. Ha publicado las producciones discográficas El llano es un paraíso (2012), Creo (2015) y Llanura mía (2024), y ha llevado su música a escenarios de Colombia, Argentina, Chile, México, Estados Unidos y Emiratos Árabes Unidos. Actualmente se desempeña como docente en el programa de Música de la Universidad Sergio Arboleda.

Junto a su proyecto Joropo Indomable, Lizeth Vega desarrolla una propuesta que integra creación, investigación y circulación artística en torno a las músicas de la Orinoquía. Su trabajo explora el diálogo entre la tradición y las nuevas sonoridades mediante la incorporación de lenguas indígenas como sikuani, sáliba y piapoco en procesos de composición musical. Esta búsqueda artística amplía los horizontes del joropo tradicional y lo conecta con estéticas contemporáneas cercanas al electrofolk, generando nuevas formas de interpretar y proyectar la riqueza cultural de los Llanos Orientales.

Llano en Clave es una agrupación que concibe la música llanera como una experiencia artística integral. Sus presentaciones combinan interpretación musical y puesta en escena en un formato cuidadosamente construido, donde la tradición de los Llanos dialoga con una propuesta contemporánea, dinámica y cercana al público. Cada espectáculo busca resaltar la riqueza cultural del joropo a través de una ejecución sólida y una conexión auténtica con las emociones y narrativas propias de esta tradición.

La agrupación se distingue por el alto nivel técnico de sus integrantes y por su profundo conocimiento de los lenguajes musicales llaneros. El arpa, el cuatro, las maracas, el bajo y la voz se articulan con precisión y sensibilidad para ofrecer interpretaciones que reflejan tanto el dominio artístico de sus músicos como su compromiso con la preservación y difusión del patrimonio cultural de los Llanos Orientales.

MusicalBooz nació en 2009 como una iniciativa del percusionista Fernando Torres, motivada por la exploración del papel solista de la percusión dentro del folclor llanero. Dos años más tarde, el proyecto amplió su horizonte artístico al incorporar nuevos instrumentos y adoptar el formato de agrupación tradicional. Esta evolución le permitió participar en importantes escenarios del género, entre ellos el Torneo Internacional del Joropo, donde obtuvo el segundo lugar en la categoría de Grupo Tradicional. Durante varios años, la agrupación desarrolló su propuesta alrededor de este formato, consolidando una sólida trayectoria en la escena llanera.

En 2017, con el propósito de construir una sonoridad que dialogara entre la tradición y la innovación, Fernando Torres convocó a un grupo de jóvenes músicos destacados de la escena colombo-venezolana para dar vida a una nueva etapa de MusicalBooz. Actualmente, la agrupación está integrada por Nancy Castañeda en el cuatro, Myller Verano Chiquiza en el piano, Adrián Felipe Ariza en el bajo eléctrico y Fernando Torres en la multipercusión. Esta formación ha desarrollado una propuesta que establece un diálogo constante entre los lenguajes del jazz y el folclor llanero, creando una identidad sonora propia que ha conquistado al público en diversos escenarios y ha ampliado las posibilidades expresivas de la música de los Llano

Giordano Valentino Caroprese Tineo, pianista egresado de la Universidad El Bosque, ha dedicado su trayectoria artística a explorar nuevas posibilidades para la difusión y proyección de la música llanera. Inspirado por sus raíces y por la riqueza cultural de los Llanos, ha desarrollado una propuesta que traslada el lenguaje del joropo al piano, aprovechando las posibilidades armónicas, melódicas y expresivas de este instrumento para reinterpretar y divulgar una tradición profundamente arraigada en la identidad de la región. Su proyecto, Valentino Caroprese Piano Joropo, busca ampliar los formatos convencionales del género y abrir nuevos caminos para su circulación en diversos escenarios musicales.

La agrupación está integrada por destacados músicos de amplia experiencia: el contrabajista Ricardo Zapata Barrios, el cuatrista Pedro Libardo Rey Rojas y el maraquero Gilberto Castaño Cerquera, quienes comparten con Valentino una visión artística centrada en la preservación y renovación del joropo. Con esta propuesta han participado en importantes escenarios como Joropo al Parque 2024 en la Plaza de Bolívar de Bogotá, el Festival de Música Colombiana en el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo, el Auditorio Uniandinos, la Universidad El Bosque y la Catedral Santa Bárbara de Arauca. Su trabajo también ha sido reconocido por organizaciones como la Fundación Corocoras y la revista Momentos, que han destacado su aporte a la difusión y fortalecimiento de la cultura llanera.

Víctor Julio Rojas Agudelo es una de las voces más representativas del joropo colombiano contemporáneo. Nacido en Villavicencio, inició su trayectoria artística a los 13 años, aunque desde su infancia estuvo profundamente ligado a la tradición musical de los Llanos. A lo largo de su carrera ha dedicado su talento no solo a la interpretación del folclor llanero, sino también a la preservación y difusión de sus raíces, consolidándose como un referente de la voz recia y obteniendo más de 17 títulos en importantes certámenes nacionales e internacionales, entre ellos el Torneo Internacional de Contrapunteo y Voz Recia Cimarrón de Oro, el Festival Internacional El Silbón, el Festival Internacional del Curito y el Festival Internacional del Retorno. Además, fue ganador del Torneo Internacional del Joropo en tres ediciones consecutivas (2012, 2013 y 2014).

Su reconocimiento artístico lo llevó a integrar como vocalista la agrupación Cimarrón, una de las propuestas más influyentes en la proyección internacional del joropo colombiano y venezolano. Con esta agrupación ha llevado la música de la Orinoquía a escenarios de países como Emiratos Árabes Unidos, Marruecos, Estados Unidos y Francia, compartiendo con públicos de distintas culturas la riqueza de esta tradición. Su participación en el Festival Joropo al Parque representa la experiencia, la fuerza interpretativa y el compromiso de un artista que ha convertido el joropo en un lenguaje universal.